Tutoriel
Eclairage et manipulation photo
Mardi 28 Juillet 2009
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Ce qui m'attire, c'est le défit personnel de réaliser une image qui me trotte dans la tête, de la prise de vue à la manipulation sous Photoshop. Je suis très inspiré par la culture 'strobist', qui consiste à éclairer une scène généralement avec des flash de reportage de type cobra, solution bien moins onéreuse que des flashs de studio, et qui fonctionne à merveille !
Je vais vous présenter ici quelques réalisations qui me tiennent à cœur :
« Follow the white rabbit »
Pas besoin de réfléchir longtemps pour trouver l'origine de ce titre :), mais l'image elle n'a rien à voir avec le film. L'idée ici était de montrer l'immersion d'un personnage dans un monde imaginaire, celui de nos rêves, d'enfant. Pour cela, j'ai mis en scène une veilleuse en forme de lapin appartenant à mon fils...
Pour parler technique, l'éclairage est vraiment minimaliste, à l'image du résultat. Il fallait faire attention au respect des sources lumineuses, les deux sujets étant de taille complètement inversée dans la réalité (veilleuse : 15cm, moi : 1,82m), l'angle de prise de vue était aussi important.
1ere étape :
prendre le lapin, pour cela, sur un simple fond noir en tissu, placé légèrement au dessus de l'axe de l'optique et une pause longue de 2sec pour capter l'unique source lumineuse (pris dans une pièce totalement noir).
2ème étape :
me mettre en scène. Pour que l'impression soit faite que je suis éclairé uniquement par la veilleuse géante, j'ai placé un flash (vivitar 285HV) derrière un parapluie blanc, en face de moi, réglages :
flash à ½ de puissance, 1/200, f/11, avec ce réglage, la lumière ambiante disponible avec l'éclairage d'une pièce standard (un lustre, un halogène ou autre) disparaît complètement.
L'appareil est situé au ras du sol, à environ 5m, derrière le parapluie blanc, j'ai installé un fond noir.
Retardateur sur 10sec, on cours et on se met en place, 4 essai avant la position qui me plait, ma main tombe en face du parapluie, c'est parfait, je n'aurais pas à la détouré, et l'impression de fort éclairage n'aura même pas besoin d'être « photoshopée » !
3ème étape :
Photoshop, je rassemble mes deux photos sur deux calques, sous lesquels je place un troisième calque noir, puis, à l'aide des masques de fusion, je détour ce qui reste à détourer avec un pinceau flou, 30% d'opacité environ (ça m'a pris 5 minutes), je fignole le tout avec un petit coup de brush pour simuler de l'herbe, masque de fusion pour les ombres.
« Our dreamy world »
L'idée ce montage m'est venue après avoir photographier le décors, une miniature, prise dans une serre tropicale (La bambouserais, dans le sud de la France, je vous le conseil !!) c'était la première étape. J'ai tout de suite imaginé des personnages adaptés à la taille de la maison en pierre.
Deuxième étape :
Pour la prise de vue, je n'ai utilisé qu'une seule source lumineuse, un flash derrière un parapluie, réglages ½, 1/200 à f/11 (c'est souvent ce réglage :) ), mais je n'avais apporté aucun soin au fond, que j'ai donc du détourer avec patiente... L'idée étant de rajouter des éléments visuels servant de sources lumineuses, j'ai placé le parapluie en hauteur (environ 2m), et l'appareil est placé sur un trépied, lui aussi en hauteur (environ 2m30).
Troisième étape :
Photoshop, détourage à l'aide de masque de fusion est d'un pinceau flou à 30% d'opacité, puis je rajoute les sources lumineuses en fonction de l'éclairage disponible sur les personnages, je me sert d'un brush pour simuler la fumée, le grand trait lumineux est obtenu avec l'outil courbe. Je sature un peu l'image puis ajoute un filtre orange dont je baisse l'opacité pour donner une dominante commune entre tous les élements.
« Bad paparazzi »
Me demandez pas d'où m'est venue l'idée, je peut-être trop regardé les films de Tarantino. Mais je voulais clairement réaliser une affiche de film. On va donc de suite passer à la réalisation.
Première étape :
La prise de vue, pour ce faire, j'utilise deux sources lumineuses, des vivitars 285HV, un derrière un parapluie, à droite de l'image, pour éclairer le sujet, un autre, pleine puissance, placé derrière le sujet, pour « cramer » le mur (gris) est donner l'impression d'un fond de studio. Le réglage de l'appareil est quasiment le même que d'habitude, 1/160, 100 ISO, f/11.
Deuxième étape :
Photoshop : passage en N&B, pas mal d'accentuation, ajout d'une texture en fond, un peu de typo, j'ai récupérer les crédits d'une affiche de ciné pour les coller au pied de l'image.
« Too much informations »
Peut-être ma photo qui à le plus de 'sens'. Je voulais représenter l'abondance d'informations qu'un geek comme moi emmagasine au long de la journée (flux rss, tv, twitter, photos....). Ce qui tombait bien, c'est que le disque dur de mon portable venait de tomber en rade, et trainé sur mon bureau...
Première étape :
Prise de vue, je m'habille bien, je prépare ma table, minimaliste, des couverts démesurés, un verre de vin pour accompagner (bon c'est de la grenadine pure...), le DD placé sur l'assiette, je pose l'appareil en face de moi, fais des essais de cadrage. Puis je place un 'bol beauté' fait maison, qui permet d'avoir une lumière très douce et de créer des ombres très diffuse, et de créer une sorte de halo. L'éclairage est parfait.
Deuxième étape :
Photoshop, mais très discret, j'ai retiré la marque sur le verre de vin, enlevé les poussières ou les traces sur la table, l'assiette (tout ça avec l'outil clone), plus tard, j'ai inversé le sens de la lame du couteau, suite à un commentaire constructif. L'aspect clean devait ressortir, pour donner de la force au décalage de la scène.
« La machine »
Pas de raison particulière ici, à part le fait que je suis peut-être un peu tordu ?
Première étape :
2 prises de vue successives, l'une avec ma main, derrière le hublot ouvert, l'autre sur la machine avec le hublot fermé. Je n'ai utilisé qu'un seul flash pour éclairer ma main à travers le hublot, me permettant de réduire au maximum la lumière ambiante, et de donner l'impression que mon bras disparaît dans la machine.
Deuxième étape :
Fusion des deux images avec des masques de fusion, puis remplacement des boutons de la machine par d'autres bien plus... décalés, principalement utilisé, l'outil clone. Les explications sont courte pour cette image, je vous l'accorde, mais c'est pas plus compliqué que ça !
« Rider spirit »
« who am I »
Ou comment faire une photo type studio, dans votre appartement...
J'ai regroupé ces deux photos car elles ont exactement le même setup. Le but est de simuler un fond blanc de studio, avec quelques flashs et un tout petit coup de photoshop.
Pour ce faire, il faut cramer les murs, et le sol autour du sujet, si ils sont blanc, ça vous fera gagner du temps.
Il faut faire attention à ne pas non plus cramer le sujet, car pour arriver au résultat voulu, il faut souvent mettre les flashs à pleine puissance, l'utilisation de 'gobo ', ou de panneaux occultant est fortement conseillée, pour diriger la lumière.
Pour le sol, vous pouvez utiliser de simples feuilles A4 (« who am I ») puis effacer les jointures sous photoshop, pour le mur, il suffit de bien éclairer, si il n'est pas sombre, il sera complètement blanc !
Bien évidement, le décor de votre pièce sera bien visible, et le mur retrouvera vite sa couleur normal dès qu'on s'éloignera du centre de l'éclair (du flash), il suffit de se contenter d'entourer le personnage avec du blanc à l'aide des flashs, puis d'ajouter un masque de fusion pour effacer les éléments autour, avec un calque blanc dessous, le tour est joué !
Difficile de donner ici un réglage type pour votre appareil, sous-exposer l'ambiance n'étant pas nécessaire, vous êtes assez libre, pour ma part :
appareil : f/9, 100 ISO, entre 1/80 et 1/200
Flash : pour « cramer » pleine puissance, pour éclairer le sujet principale, ¼ ou 1/8 selon si vous utilisez ou pas un diffuseur (type parapluie).
Toutes les photos au flash ont été réalisée avec des déclencheurs radio sans fils « cactus trigger », les v2s puis les v4 pour les photos les plus récentes. Pour sous-exposer l'ambiance, lorsque que vous shootez au flash, augmentez votre vitesse d'obturation (en général, 1/200 max pour coller à la synchro flash), essayez de rester à 100 ISO. L'ouverture va influer sur l'éclairage des flashs et de l'ambiance.
Vous pouvez visualiser les photos en grand format dans la galerie.
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